Anthonja Herold

"Bei der Cyanotypie handelt es sich um einen analogen, historisch bedeutsamen fotografischen Prozess, der ganz ohne Kamera, Dunkelkammer und toxische Chemikalien auskommt, was ihn gesellschaftlich zugänglich und ressourcenschonend macht. In ihrer Geschichte war die Cyanotypie ein Werkzeug der Wissenschaft, vor allem in der Botanik und Architektur, um präzise Darstellungen von Pflanzen oder Bauplänen zu erstellen.
Ich nutze die Cyanotypie in meiner künstlerischen Arbeit, um fotografische Abbilder von Wasser zu erzeugen. Sie entstehen durch direkten Kontakt zwischen Wasser, Sonnenlicht und Emulsion auf dem Trägermaterial. Das Ergebnis ist nie vollständig planbar, bewusste Entscheidungen treffen auf Prozesse, die sich nicht vollständig kontrollieren lassen. Das Unbekannte ist Teil der Arbeit – nicht Störung, sondern Potenzial.
Ergänzt wird die Serie durch transparente Passepartouts, die sich über Teile der Bilder legen. Sie lenken den Blick auf bestimmte Bereiche, ohne andere zu verdecken – wie kleine Fenster, durch die man genauer hinschauen kann. Der Fokus wird auf Stellen gelenkt, die einen (für mich persönlich) besonders interessanten visuellen Moment aufweisen. Aufgrund der Transparenz wird es dem Betrachter jedoch freigestellt, den Blick uneingeschränkt schweifen zu lassen. Auch legt das Passepartout, anders als bei einer gewöhnlichen Rahmung, die Materialität des Bildes frei. Ich lenke den Blick bewusst auf einen "Störmoment", der Potential birgt und gleichzeitig auf die Materialität und damit auf die Ressource. Dies ist ein Verweis auf den Entstehungsprozess und ermöglicht so eine Vulnerabilität, die Begegnung zulässt. Die Fokussierungen stehen auch für eine Haltung: Um wirklich handeln zu können, müssen wir lernen, uns bewusst auf etwas zu konzentrieren – während wir gleichzeitig das große Ganze nicht aus dem Blick verlieren." 

Anthonja Herold

Als nachhaltige Bank verstehen wir Geld als ein Mittel, mit dem wir Gesellschaft aktiv mitgestalten wollen. Für uns bedeutet Gestalten nicht bloß Planung oder Zukunftsvision. Gestalten beginnt im Moment des Handelns. Im Jetzt wird Gestalt sichtbar. 

Dieses Begriffspaar – Jetzt//Gestalten – haben wir Künstler*innen zur ästhetischen Auseinandersetzung übergeben. Alle Ausstellenden sind noch in Ausbildung oder haben diese vor Kurzem abgeschlossen. Mit der Aktion möchten wir angehenden, talentierten Künstler*innen eine Fläche für ihre Kunst bieten und ihre Entwicklung unterstützen. Die entstandenen Werke zeigen individuelle Haltungen, Fragen und Antworten darauf, wie gesellschaftlicher Wandel sichtbar und spürbar werden kann.

Sei dabei! 
Die Vernissage findet am 5. November 2025 ab 17 Uhr statt.

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Die Ausstellung wird ein Jahr lang in den Räumen der GLS Bank gezeigt und lädt dazu ein, neue Perspektiven zu entdecken. Wir laden Dich herzlich ein die Kunstwerke auch während unserer Öffnungszeiten zu besichtigen oder zu kaufen. 

Wir freuen uns auf Dich!